1962年，The Beatles多次前往伦敦寻找合适的唱片公司签约以发行唱片；其中包括百代唱片公司下属的Parlophone公司，经过试音，唱片公司制作人乔治·马丁于1962年5月9日和乐队正式签约；6月2日，他们在伦敦阿比路录音室开始了第一张专辑的录制工作；8月16日，林戈·斯塔尔代替彼德·贝斯特成为乐队的鼓手；至此The Beatles四名成员正式固定为约翰·列侬、林戈·斯塔尔、保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森；10月5日，The Beatles发行第一首单曲《Love Me Do》，这首单曲在英国音乐排行榜上名列前茅，并且后来登顶美国的音乐排行榜。

1963年，The Beatles将主要表演场所从利物浦迁移到伦敦；1月，The Beatles发行的单曲《Please Please Me》迅速登上英国流行音乐单曲榜的冠军位置；2月，在一天之内完成整张专辑《Please Please Me》的录制；3月22日，发行乐队首张正式录音室专辑《Please Please Me》，该专辑发行后不仅登上了英国流行音乐排行榜的榜首，还创造了一项保持榜首位置长达30周时间的记录；5月4日，发行的歌曲《From Me to You》以及《Thank You Girl》再度获得英国流行音乐单曲榜的冠军，这两首单曲的发行开启了他们的冠军单曲之路，之后The Beatles的连续17首单曲几乎没有间地断登顶英国流行音乐排行榜。紧接着又推出单曲《Bubbling Under》，该曲成为他们首次打入公告牌Hot 200单曲榜的作品；8月，继续发行单曲《She Loves You》，这首歌曲是他们在英国第一首销量超过100万的单曲，也是当时英国销量最高的单曲。

1963年10月，The Beatles在伦敦帕拉斯剧院（The London Palladium）直播演出，现场和线上观众一共达到1200万。这场表演和之前发行的歌曲一起让The Beatles名声大增；11月，受邀在皇家综艺剧场举办慈善音乐会；11月22日，发行第二张录音室专辑《With the Beatles》，该专辑包含了8首原创作品和6首翻唱作品，原创作品中有7首是列侬创作的，最后1首由哈里森创作。该专辑的预购量达到27万张，发行后一周内售出50万张，后成为英国音乐排行榜上第二张销量突破百万的专辑，并在英国流行音乐排行榜上占据位置达40周，其中有21周登顶；专辑中的歌曲《Don't Bother Me》在英国再次创下了100万次的单曲销售纪录，而其他的歌曲如《I Want to Hold Your Hand》《Meet the Beatles!》之后也打入了美国公告牌Hot 200单曲榜。1963年除了发行专辑和在洞穴俱乐部日常表演外，The Beatles上下半年在英国各进行了一次全国巡演。10月在伦敦帕拉斯剧院演出之后，他们还前往瑞典进行了一次小型的巡演，全年他们的演出数量总计达到258场。

最初，The Beatles只是一支以吉他和鼓伴奏为主的乐队，但四位成员的创作才华和乐器技艺也随着名声日益增长。尤其是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼，他们成为了这支乐队的主唱和创作核心，虽然原创词曲创作的署名是The Beatles全体，但实际上大多是由这两个人单独创作的。

1963年，The Beatles开始尝试打入美国市场以将事业扩展到更大的舞台。起初是在迪克·克拉克的秀上试播了他们的一首歌曲，但克拉克听后没有帮忙继续宣传推广。接着经理布莱恩·爱泼斯坦接触了埃德·沙利文，后者于是在自己主持的CBS Evening News节目上讨论了The Beatles，这可能是大多美国观众接触到The Beatles最初的契机。之后爱泼斯坦还设法在华盛顿和纽约一些有知名度的广播电台播放The Beatles的歌曲。12月底，The Beatles发行单曲《I Want to Hold Your Hand》的美国版本，该曲迅速成为热门歌曲。

1964年2月，The Beatles发行在美国的首张专辑《Meet the Beatles》；2月7日，The Beatles飞往纽约，落地肯尼迪机场，完成了在美国的首次亮相；几天后乐队登上了埃德·沙利文的The Ed Sullivan Show进行表演，吸引全美超过7300万的观众收看，同时还引发了美国人对英国音乐的兴趣；2月22日，《I Want to Hold Your Hand》蝉联了美国公告牌专辑榜的冠军，与此同时，他们的第二首上榜单曲《She Loves You》从公告牌第三名攀升到了亚军位置，创下了在美国出道的前两首单曲即包揽公告牌冠亚军的纪录；4月4日，推出的五首歌曲同时打入美国公告牌榜单，并且占据第一到第五的位置，再次创下纪录；7月6日，主演的首部电影《A Hard Day's Night》正式上映，影片以乐队的一日生活为切入点，真实而略有夸张地描绘了四个人生活的方方面面。美国联美公司为The Beatles拍摄这部电影的本意是进一步宣传乐队和为接下来发售同名专辑造势；同月随电影发行同名专辑《A Hard Day's Night》，该专辑于7月底登上了英国流行音乐排行榜的第一名，上榜38周，21周位列第一。且电影原声带占据美国音乐排行榜上第一名的位置长达14周；专辑中的歌曲《Can't Buy Me Love》成为英国第一首预定超过100万张的单曲，此外它还成为乐队第一首同时在英美两国单曲榜上夺冠的歌曲，乐队还凭借这张专辑一举拿下1965年美国格莱美奖最佳新人奖和最佳声乐组合表演奖等。1964年12月，在英国发行第四张录音室专辑《Beatles for Sale》，该专辑一共有14首歌，展现了The Beatles惊人的创造力，并在英国流行音乐排行榜首位停留了9周。

1965年2月，The Beatles开始拍摄第二部自传电影《Help!》。从2月到6月，间断拍摄电影，在此期间发行了单曲《Ticket To Ride》并为之进行了一些电视表演的宣传。6月，The Beatles被英国女王授予不列颠帝国勋章（Most Excellent Order of the British Empire）；7月29日，发布主演的第二部自传电影《Help!》；8月，发行电影同名音乐专辑《Help！》，该专辑的音乐风格向乡村摇滚靠拢，其中由保罗·麦卡特尼创作并演唱的歌曲《Yesterday》在发行后获得英国歌曲排行榜的冠军，在9月份作为单曲重新发行后又连续4周登上美国公告牌百强单曲榜榜首，2000年该曲还在MTV电视台以及美国《滚石》杂志共同举办的“自1963年以来一百首最佳流行歌曲”评选中排名第一位；《Help！》推出后立即登上英国流行音乐排行榜榜首，并保持了9周；在美国发行后也在音乐榜上保持了第一名9周；专辑获得1965年美国格莱美奖“年度专辑”等三个奖项提名，让披头士成为第一个获得格莱美年度专辑提名的摇滚乐队；8月15日，The Beatles在美国纽约的希叶露天体育馆举行了一场演唱会，吸引了5.5万观众到场观看，这场露天演唱会也创下了30.4万美元的演唱会票房纪录；这场演唱会后，乐队在美国持续巡演，全年举办演唱会64场；9月，美国一部以The Beatles为主角的同名冒险卡通片推出，该卡通片系列一直持续到1969年，是第一部以真人动画版为特色的卡通片，而列侬和麦卡特尼曾为其中一集担任过编剧，The Beatles的音乐亦被应用为片头和片尾曲；12月，发行第六张录音室专辑《Rubber Soul》，该专辑发行9天后在美国的销量达到120万张，而在英国，这张专辑不仅登上了英国流行音乐专辑榜榜首，还在榜单停留了12个月的时间；专辑融合了节奏布鲁斯、流行、骚灵音乐、迷幻以及民俗等多种音乐风格，大量民间乐器的运用，使其更具民谣摇滚的味道。因此这张专辑在风格和词曲上都是The Beatles日益成熟的标志。

1966年6月20日，The Beatles发行专辑《Yesterday and Today》；由于乐队成员穿着屠夫的衣服出现在专辑封面，因此引起了抗议声，后来发行商更换了封面重新出售；8月5日，发行迷幻摇滚风格的音乐专辑《Revolver》；为了营造出迷幻的感觉，该专辑首次运用了逆录的技术。约翰·列侬将乐谱按照反向顺序弹奏，最后混音的时候再以正向顺序合成。这也是第一张真正意义上的迷幻摇滚专辑；该专辑在《滚石》杂志评选的”史上最伟大的500张专辑“排行榜上，这张专辑分别名列第3位；其中麦卡特尼创作的《Eleanor Rigby》，透着沧桑悲凉的氛围；《Yellow Submarine》则是一首突出航海氛围的欢乐童谣，在美国一个月内卖出120万张，在英国蝉联排行榜4周冠军，许多儿童节目配乐也喜爱选用此曲。8月29日，The Beatles在美国旧金山烛台体育场（Candlestick Park）举行了乐队最后一次商业演唱会，之后他们就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室创作音乐。当时乐队因为列侬的“The Beatles比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了美国电台和媒体的封杀，所以没有相关的视频流出。后来列侬对此言论致歉。

1967年2月13日，The Beatles发行双A面单曲《Strawberry Fields Forever》以及《Penny Lane》。6月1日，推出概念音乐专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，该专辑采用了许多更加实验性的艺术表现手法，把录音室当成乐器，逆放、拼贴、变速、叠录、恶搞器材，创造许多天外飞来的声响。The Beatles为录制专辑共耗费将近五个月时间，在录音室累积工作700个小时，才终于完成。该专辑发行不到三个月便销售250万张，打破众多销售记录，并在英国流行音乐榜共有27周排行第一名，在美国连续15周位居美国前200强专辑榜首。在第10届格莱美奖颁奖礼上获得“年度专辑”和“最佳当代专辑”奖，同时获得年度专辑、群声表演、年度专辑等多项提名。6月25日，由约翰·列侬创作的歌曲《All You Need Is Love》发表并在Our World（卫星直播电视节目）上表演，吸引26个国家约4亿观众收看。11月27日，发行音乐专辑《Magical Mystery Tour》，这是1967年初The Beatles拍摄的第三部电影《Magical Mystery Tour》的同名专辑，在美国销量达600万张；同年圣诞节的第二天，电影《Magical Mystery Tour》在英国上映，由于其超现实主义的表现手法，导致在英国国内口碑并不好。

1968年，The Beatles的成员在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。年初他们偷偷的去了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。8月，发行歌曲《Hey Jude》。这首歌曲在全球的销量超过800万张，并且连续9周位于美国公告牌榜首。11月22日，发行乐队第九张录音室专辑《The Beatles》，该张与乐队同名的专辑为双碟形式，包装全白、没有印刷任何图案或文字，因此又名《White Album》（白色专辑）。这张双专辑发行后上榜英国流行音乐排行榜22周，其中8周排名第一。在美国则上榜65周，连续9周位居榜首。唱片发行时预售200多万张，一个多月内在美国售出近400万张。但是在专辑辉煌的背后，The Beatles不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的乐队已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会。列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，甚至出现了两个人明争暗斗的恶性竞争，并且在爱泼斯坦去世之后，两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。

1968年英国电视界决定制作一部以The Beatles为主角的动画电影，以乐队1966年的发表歌曲《Yellow Submarine》为主题，该电影后来成为动画经典。片中采用包括《Nowhere Man》《All You Need Is Love》等多首经典作品。披头士低调发布同名专辑《Yellow Submarine》，尽管如此，这张专辑仍然在在英国专辑排行榜排名第三，在美国排名亚军。

1969年初，The Beatles成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿（Billy Preston）作为乐队固定的键盘手，为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。乐队新专辑的计划最终流产。1月30日，在萨维尔街3号的Apple Records公司红砖楼顶进行了最后一次公开演出，这是乐队四名成员突发奇想而举行的没有向公众宣布的即兴屋顶演唱。演唱会进行了40多分钟，最后警察拔掉了他们的线缆，宣告了演出结束。9月26日，发行录音室专辑《Abbey Road》，专辑中收录的《Come Together》《Oh! Darling》《I Want You (She`s So Heavy)》等歌曲。而四位团员过斑马线的封面更是让拍摄地成为全球乐迷的造访圣地，也是音乐界、艺术界、甚至时尚界中不断被提及、翻玩的经典。虽然彼时乐队内关系紧张，专辑依旧蝉联当年英国专辑榜17周、美国公告牌11周冠军，在全球销售超过三千万张、入列格莱美奖名人堂“音乐史上最重要录音之一”专辑。

1970年4月10日，保罗·麦卡特尼宣布离开The Beatles；次月，原《Get Back》改名为专辑《Let It Be》发行。该专辑发行后在英国专辑排行榜上停留59周，连续3周排行第一，在美国上榜55周，连续4周位居第一。这张专辑入选《滚石》杂志500张历代最强专辑，在1971年的格莱美颁奖典礼赢得“当代声乐组合”奖； 同名纪录电影《Let It Be》紧随其后发行，该影片赢得1970年的奥斯卡最佳原创音乐奖。1970年10月，保罗·麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散The Beatles，并且禁止乐队重组。经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，The Beatles从此以后再无希望重新复合。

1970年The Beatles解散后，四位成员都按照自己的方向继续发展自己的事业；1973年，The Beatles编制并发行了双专辑《Red and Blue》，这两张专辑将The Beatles的一些经典歌曲汇编在一起，把The Beatles的音乐旅程和风格浓缩成四张唱片的内容诠释出来；1977年，全英音乐奖给The Beatles颁发了“杰出贡献奖”，给专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》颁发了“最佳英国专辑奖”。

整个20世纪70年代，The Beatles复合的传闻一直不断，但1980年约翰·列侬被枪杀后，乐队彻底没有了原班人马组合回归的可能。1983年，The Beatles获得全英音乐奖“音乐杰出贡献奖”；1988年1月20日，The Beatles入驻摇滚名人堂；1994年，保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森、林戈·斯塔尔为乐队精选集的制作而重聚。其中包括列侬生前不为人知的歌曲《Free As A Bird》，该歌曲被列侬的遗孀小野洋子保存在列侬于1977年录制的磁带上，重新编排后混合了三名成员的声音进去；1996年，凭借单曲《Free As A Bird》获得第39届格莱美奖“最佳流行乐队奖”，而《Free As A Bird》以及《The Beatles Anthology》的音乐录影带则分别获得了“最佳音乐录影带短片奖”和“最佳音乐录影带长片奖”。

2000年，The Beatles发行精选专辑《1》，该张专辑收录了1962年至1970年乐队在英国和美国登上排行榜冠军的27首单曲，专辑登上35个国家排行榜冠军，创造了3200万张的销售记录，不但成为2000~2009十年间全球及全美最畅销的专辑，更入选全美史上最畅销专辑。2001年11月29日，乔治·哈里森因肺癌去世，终年58岁；同年联合国教科文组织将每年的1月16日定为世界披头士日。2004年，《滚石》杂志将披头士列为过去50年中最重要和最有影响力的摇滚乐艺术家。2006年，在麦卡特尼、斯塔尔、小野洋子和哈里森的遗孀奥利维亚的授权下，乔治·马丁和他的儿子吉尔斯·马丁使用abbey road录音室的母带进行了混音处理，发行了专辑《LOVE》。在发行的第一周，《LOVE》在英国专辑榜上排名第三，在美国公告牌200榜上排名第四。2007年，The Beatles成为第一个出现在皇家邮政发行的一系列英国邮票上的乐队。

在2008年第50届格莱美颁奖典礼上，The Beatles专辑《LOVE》获得了格莱美奖的最佳改编原声专辑和最佳环绕音响专辑；同年在美国公告牌“最杰出音乐人Hot 100”榜单中名列榜首，以20首冠军单曲在公告牌“最多冠军单曲”榜单中排名第一。2010年，公告牌的杂志公布了2000年至2009年最佳单曲排行榜，乐队发行的精选专辑《1》以11499000的销量成为2000年至2009年在美国最畅销的唱片。2012年，在英国官方排行榜公司公布的“英国最畅销乐队排行榜”上，The Beatles以2210万次的单曲销售量名列榜首。

2012年英国伦敦的夏季奥运会开幕式上，乐队成员保罗·麦卡特尼表演了The Beatles的经典歌曲《Hey Jude》，引发全场大合唱。2013年，《Live at the BBC》的发行方决定发行该系列专辑的第二弹《Live at the BBC Volume 2》，唱片中将囊括了The Beatles曾于1963年至1964年在BBC广播中播放过的歌曲，以及四位成员跟各大电台主持人之间的交流音频。麦卡特尼负责了这张唱片的编辑工作。2014年1月，乐队和仅存的两名成员获得了格莱美终身成就奖，麦卡特尼和斯塔尔在第56届格莱美颁奖典礼上同台演出；次月，《改变美国的夜晚：格莱美向披头士致敬》节目播出，播出时间正是50年前The Beatles首次在美国电视上亮相埃德·沙利文秀的日期，麦卡特尼和斯塔尔在节目上表演披头士的歌曲；同年9月，纪录片《一周八天：披头士的巡演时代》上映，记录了The Beatles从1963年到1966年的巡演生涯。截至2017年，The Beatles在美国公告牌Hot 100上保持着最多排名第一的记录，共有20首歌曲排行第一。同年，美国唱片业协会证实，披头士在美国的销量为1.78亿张。The Beatles的成员共同入选《时代》杂志20世纪100位最具影响力的人物。

2019年9月，The Beatles的专辑《Abbey Road》发行了立体声混音版本，时隔50年后重返英国专辑排行榜第一名。2021年10月，专辑《Let It Be》超级豪华版发行；次月，纪录片《The Beatles: Get Back》以三集迷你剧的形式在迪士尼+上发布。2023年11月2日，The Beatles的最后一支单曲《Now And Then》全球同步发行，单曲由约翰·列侬在1970年代末创作并演唱，乐队其他三名成员保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔也一起参与了创作，借助发展的AI技术，列侬的声音被提取出来用以完成这一单曲的录制。

1957年，约翰·列侬与第一任妻子辛西娅·列侬（Cynthia Lennon）在利物浦艺术学校相识，并于1962年奉子成婚，婚后育有儿子朱利。1967年，约翰·列侬遇到了日本艺术家小野洋子，并于1968年与辛西娅离婚，随后与小野洋子结婚。1975年列侬的第二个儿子肖恩（Sean Lennon）出生，列侬为此暂停了接下来5年的音乐事业。1980年，列侬被自己的粉丝马克·大卫·查普曼枪杀致死，享年40岁。

保罗·麦卡特尼与第一任妻子琳达·伊斯曼（Linda Eastman）于1969年结婚，二人育有4个孩子，琳达于1998年因乳腺癌去世。2002年，麦卡特尼与前模特希瑟·迈尔斯（Heather Mills）结婚，并育有一个女儿，2008年离婚。2011年，麦卡特尼在伦敦与纽约人南希·谢维尔（Nancy Shevell）举行了他的第三次婚礼。自1989年富豪榜公布以来，麦卡特尼一直是英国最富有的音乐人，截至2015年估计拥有7.3亿英镑的财富。

乔治·哈里森与妻子奥利维亚育有一子达哈尼·哈里森。2001年，哈里森因癌症去世，享年58岁。

林戈·斯塔尔于1965年与莫琳·考克斯结婚。婚后育有3个孩子，两人1975年离婚。1981年，斯塔尔又与女演员芭芭拉·贝芝再婚。

参考资料

1965年，女王伊丽莎白二世颁发给The Beatles四名成员不列颠帝国勋章时（MBE）时，一些被授予过这一荣誉的人士退还勋章以表示抗议。在颁奖仪式之前，乐队成员为了缓解紧张感随便找了一间白金汉宫中的卫生间抽了点大麻。列侬对抗议的回应则是：“很多曾经在战争中接受过大英帝国勋章的人抱怨我们不配接受这份荣誉，可他们的荣誉却来自于杀戮，而我要说的是我们应该得到更多。”

1966年8月，约翰·列侬言论引发了The Beatles与一些宗教组织和美国保守人士的冲突。在一篇英国记者的采访中，列侬说他认为基督教正在衰落并说“披头士现在比耶稣还受欢迎”。美国一本青少年乐迷杂志转载了这篇报道后，引起了美国南部圣经地带的强烈社会反响。列侬对此致歉，但直到1971年，美国南部仍禁止出售The Beatles的唱片。这场争议影响了The Beatles的最后一场商业演唱会，现场因为媒体的封杀没有视频流传出来。

1966年10月，The Beatles只在美国发行的专辑《Yesterday and Today》因为其封面引起轩然大波，封面上的乐队成员们身穿屠夫工作服，咧着嘴对镜头笑，身上伴随着生肉和残缺不全的婴儿玩偶，最终美国发行商更换了封面将专辑重新发售，这也导致了那些原封面的专辑价格后来炒上了天价。

甲壳虫乐队的音乐呈现了多元风格，其中有主流摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚等等。他们不仅在音乐中运用各种不同元素，而且还吸收了其他艺术种类的风格特点。纵观他们的音乐作品，乐迷可以从中听到各种乐器的美妙旋律，比如《Let It Be》中的口琴、《Norwegian Wood》中的西塔尔琴、《Yesterday》中的弦乐等等。甲壳虫乐队在成立之后勇于创新，他们不满足于既定的摇滚结构，把摇滚乐传统的A+B结构改为A+A结构或者A+A+B+A等结构。在音乐的节奏方面，他们的音乐也打破了传统的固定节拍，一首歌曲里经常混合着四三拍、四四拍或者四六拍。在结构与节奏两方面，他们都对传统摇滚乐进行了革新，让摇滚乐不再拘泥于狭窄的格式，并将其引领到更宽广的发展道路上。相比传统摇滚乐，他们的音乐动感更强，也更加时尚，因此他们的音乐一出现就受到了年轻人的欢迎。除此之外，他们的音乐在和声、调性方面都进行了大胆的探索和革新（深圳大学艺术学院教授谷勇 评）。

披头士突破了时代限制，是独特而原创的艺术家，在流行音乐的形式上，没有人会比他们更具革命性、更具创造性、更与众不同。（前《滚石》副主编罗伯特·格林菲尔德 评）

披头士是第一支以摇滚乐名义成为一个时代具有象征意义的乐队，他们那一大批主题深刻、内容广泛的音乐能在精神上体现出摇滚乐的真正实质。（南方都市报 评）

作为流行音乐历史上具有极大影响力的乐队，他们对于世界范围内摇滚乐的发展做出了巨大的贡献。他们影响了20世纪60年代以后摇滚乐队的音乐和思想，并直接影响了摇滚乐的变革。在美国，他们带来了被称为“英国入侵”的浪潮，进而从根本上冲击了美国音乐的基础，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。（新浪影音娱乐 评）

披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。（新浪时尚 评）

披头士不仅仅是一支乐队，他们是一个城市的文化遗产，是一种全球文化现象，还是一种流行乐的商业模式。作为全球偶像，披头士的影响力不仅限于音乐作品，他们的人格魅力，行为举动都可牵动大众的神经。乐队的四位成员个性鲜明、分工明确、人格魅力突出；乐队的核心人物约翰·列侬和保罗·麦卡特尼更是充分践行了能力越大责任越大的信条。偶像的最高境界就是为崇拜者重塑世界观，披头士不仅塑造了摇滚圈的世界观，他们还定义了后世主流摇滚乐的样子以及摇滚明星的做派。（网易娱乐 评）

披头士乐队对西方社会的影响，如今已经被人们习以为常。他们的名字经常出现在各种欧美剧集和电影中，登上不计其数的杂志封面，拥有数不清的相关主题博物馆和纪录片、电影等文化资料。从村上春树到乔布斯，无数文化名人都深受披头士的启发。但最为深刻的影响，还是披头士所代表的反叛摇滚精神。摇滚乐之所以具有强烈的感染力，是因为营造了一个听众们可以尽情放纵、诠释自我的氛围，在几近疯狂的演出中，年轻人感受着狂躁、震撼和爱情，这种音乐令人着迷，在于使得听众和乐手一起找到了共鸣，成为发泄情感的出口。在那个迷茫、动荡的时代，摇滚乐以其独有的姿态打破国界，消除文化隔膜，在一定程度上消解等级制度，表达了对政治观念枷锁的鄙夷。（新京报撰文作者梁瑀可 评）